ひと昔前のデジタルゲームから、知覚のメカニズムがわかる
デジタルゲームが開発されたのは1970年代。それから半世紀足らず。今や3D技術やヴァーチャルリアリティの普及により、私たちはゲームの世界に入り込むような体験ができるようになったが、それ以前のデジタルゲームは画面を立体的に見せるために視覚的イリュージョンを利用し、プレイヤーの想像力をかきたててゲーム空間を成立させていたという。
「そういう意味で、ひと昔前のデジタルゲームは人間の知覚のメカニズム、人間の本質を知るための重要な研究対象になるんですね」と吉田先生は語る。
では、デジタルゲームにおける視覚的イリュージョンとはどのようなものか。 感性学を専門にする吉田先生によると、それは大きく分けて2つある。（感性学については前回の「なぜ人はこんなにデジタルゲームにハマるのか」を参照）
ゲームの世界観を決定づける視覚的イリュージョン
ひとつめの視覚的イリュージョンは、画面のスクロールが生み出すイリュージョンだ。
これは、プレイヤーの視点（図1）と画面がどのようにスライドするか（図2）の組み合わせによって、ゲームの世界観は変わり、私たちが受け取る感覚や情報も異なってくるというものだ。
（図1）デジタルゲームにおける視点
（図2）デジタルゲームにおけるスクロール
図1のように、ロールプレイングゲームの「ゼルダの伝説」は真上からの視点で世界が描かれており、重力の概念はなく、プレイヤーは画面中を自由に歩き回ることができる。
一方で、「スーパーマリオブラザーズ」は横からの視点で左右にスクロールするアクションゲーム。重力の概念が生じるため、ジャンプするなど特別なアクションが必要になってくる。また、
「ポールポジション」のようなレースゲームの場合は画面が奥へとスクロールする。車は手前にあるだけで動かないが、道路と背景が流れるだけで奥に進んでいるようにプレイヤーに理解させている。
